Kultur Aisia Unibertsitateanikastaroak eta mintegiak

Profesor: Iñigo Larroque

Licenciado en Ciencias Políticas y en Teoría de la Literatura y Literaturas Comparadas. Profesor de literatura en diversos centros públicos y privados. Escritor. A lo largo de este año publicará Punto de fuga.

A través de la obra y de la biografía del escritor ucraniano, ruso y universal Antón Chéjov nos acercaremos a este precursor del relato moderno de absoluta vigencia. Nos centraremos en su labor como cuentista. Entre otros, leeremos los siguientes cuentos: «La dama del perrito», «Tristeza», «Una bromita» y «Pabellón número 6», los cuales comentaremos en un entorno agradable y participativo. ¿Por qué nos gusta Chéjov?

Sus meticulosas anatomías de los complejos impulsos humanos, su concepción de lo que es gracioso y patético, su lúcida atención a la vida tal como es vivida se corresponde de algún modo con nuestra experiencia.  

Richard Ford
 

• Horario: martes, de 17:00 a 18:30
• Calendario del curso: 11, 18 y 25 de octubre; 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 13 de diciembre; 10 y 17 de enero
• Idioma: castellano

Profesor: Armando Besga

Profesor de historia antigua y medieval de la Universidad de Deusto. Ha publicado 8 libros y más de setenta artículos.

Europa nació en Grecia durante la Antigüedad. Este acontecimiento de gran importancia se puede ilustrar con el arte griego, que refleja muy bien las características de la cultura griega.

El arte griego, además, es el origen del arte occidental. Formas creadas por los griegos hace más de 2.500 años se siguen empleando en la actualidad. El arte griego ha sido, además, un modelo que ha inspirado al arte occidental hasta nuestros días. Nuestro propio concepto del arte nació también en la antigua Grecia. Porque el arte griego supuso otra revolución. Por primera vez se convirtió en objeto de estudio, dado que apareció un público que deseaba tener conocimientos artísticos. Por eso, aparecieron los primeros museos. Y también el arte se convirtió en parte importante de los botines.

Esa nueva concepción explica asimismo la gran evolución que conoció el arte griego. Una evolución sin precedentes que le llevó por primera vez en la historia de la humanidad a la conquista de la representación correcta del mundo sensible. Finalmente, al arte griego se deben algunas de las obras más importantes de toda la historia. Se analizarán por tanto el nacimiento de Europa; el arte prehelénico; el arte griego y el arte helenístico.
 

• Horario: martes, de 19:00 a 20:30
• Calendario del curso: 11, 18 y 25 de octubre; 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 13 de diciembre; 10 y 17 de enero
• Idioma: castellano

Prof. Neea Alberdi

Nerea Alberdi es compositora, arreglista y orquestadora. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco y Máster en Composición Musical para Cine y Televisión por la Berklee College of Music, actualmente desarrolla su carrera profesional principalmente en el ámbito de la composición musical y de la orquestación para medios audiovisuales.

Música culta y música popular, lujosas orquestas sinfónicas, íntimos ensembles de cámara, bandas de jazz, estrellas del rock, música electrónica, hip hop. La música para cine ha acogido en su seno todo el espectro de géneros y

de tendencias musicales que han nutrido la historia de la música reciente, y lo ha hecho desde una perspectiva radicalmente distinta a la de la música para concierto.

¿En qué se convierte la música cuando se fusiona con la imagen? ¿Qué efectos produce en el espectador? ¿En qué medida influye o modifica la música el significado del filme? Este curso constituye un acercamiento a la música cinematográfica, una disciplina mágica y singular que ha tenido que inventarse a sí misma supeditada a las pautas impuestas por las propias películas y sus necesidades narrativas.

Se abordarán las tendencias que han ido sucediéndose a lo largo de su historia, desde los cue sheets post-románticos del cine mudo hasta la música electrónica atmosférica del cine de nuestros días, pasando por la era del sinfonismo clásico hollywoodiense o la música jazzística del film noir de los años 50. Se profundizará en los aspectos que definen esta singular disciplina, y aprenderemos a analizar una banda sonora en base a su estructura, sus motivos musicales, su origen, su aplicación, su actitud y su vinculación con la imagen.
 

• Horario: jueves, 17:00 a 18:30
• Calendario del curso: 13, 20 y 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre; 1 y 15 de diciembre; 12 de enero
• Idioma: castellano

Irakasea: Ander Berrojalbiz

Durangoko Bartolome Ertzilla Kontserbatorioan Musikaren Historiako irakaslea, Deusto Unibertsitatean Historia ikasketetako lehen zikloa eta Alemaniako Trossingen Hochschule fur Musik eskolan Antzinako Musikako goi mailako ikasketak burutu ditu. Azken urteak Durangoko heresiaren eta Euskal Herriko sorginkeriaren historia ikertzen pasa ondoren, Los herejes de Amboto. «Luteranos» en el año 1500 (Pamiela, 2016), Herejeen alaba (Pamiela, 2017), La hija de los herejes (Pamiela, 2018) eta Akelarre. Historias nocturnas en los albores de la gran caza de brujas (Pamiela, 2021) liburuak argitaratu ditu, orain arte ezezagunak ziren hainbat iturri plazaratuz.

Animaliengan metamorfosia, infantizidioak, apoekin egindako ukenduak, pozoitutako sagarrak, akelarreak... Sorginkeriari buruzko euskal dokumentazioa Europako aberatsenetako eta garrantzitsuenetakoa da. Ikastaro honetan bere zatirik goiztiar eta ezezagunenean murgilduko gara, 1300. urtean hasi, kontserbatutako lehen iturritik, eta 1513. urtean Nafarroako erresuman Inkisizioa ezarri zen arte. Horretarako, Akelarre. Historias nocturnas en los albores de la gran caza de brujas (Pamiela, 2021) liburuan aurkeztutako dokumentazioaz baliatuko gara baita oraindik argitaratu gabeko iturriez ere.
 

• Ordutegia: Ostegunetan, 19.00etatik 20:30etara
• Egutegia: urriaren 13, 20 eta 27; azaroaren 3, 17 eta 24; abenduaren 1 eta 15;urtarrilaren 12 eta 19
• Hizkuntza: euskara